Este mes las mujeres de Ciudad Bolívar encienden la llama de la paz

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Lanzamiento de la “Cumbre Mundial de Arte y Cultura para La Paz de Colombia”

Lanzamiento de la “Cumbre Mundial de Arte y Cultura para La Paz de Colombia”, que se llevará a cabo en el marco de la Conmemoración del Día Nacional de la Memoria y Solidaridad con las Víctimas, en la semana del 6 al 12 de abril.

En el evento de lanzamiento, que será este miercoles 4 de marzo, a las 10:00 am en las instalaciones del Centro de Memoria Paz y Reconciliación (aulas), se presentarán las actividades de la cumbre y se socializará la gran movilización del 9 de abril.

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“Acuerdos de paz y derechos de las víctimas”

El sábado 21 de febrero se realizo el conversatorio “Acuerdos de paz y derechos de las víctimas” en donde participaron algunas de las víctimas del conflicto armado que viajaron en las diferentes delegaciones a la mesa de negociación entre el gobierno y las FARC en La Habana, Cuba. Posteriormente se realizó un acto donde sembraron un árbol como símbolo de su apuesta por la Paz.

Hacer Algo, otra vez: 2015. PROGRAMACIÓN

Hacer Algo (Laboratorio de Prácticas Artísticas de la Memoria y la Política) surge a partir de una convergencia de experiencias e intereses entre el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Observatorio de Poéticas Sociales del programa de Artes Plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Este laboratorio pretende estudiar la relación entre Arte y Memoria en el contexto colombiano y sus procesos de constitución de regímenes históricos, sociales, políticos y culturales. Hacer Algo se convierte en un espacio para la creación de canales de comunicación entre: Arte, Derechos Humanos, Agenciamiento Cultural, Expresión Ciudadana y Ejercicio Político.
 
HACER ALGO 2013 (ANTECEDENTE)
En su primera versión Hacer Algo: Trabajos de la Memoria entre el Arte y la Política (2013), abrió espacios de participación para un público numeroso y diverso, interesado en los procesos, las luchas  y reivindicaciones de la memoria en el contexto local actual, con el fin de acoger las apuestas personales y colectivas que ya estaban en marcha, o empezaban a gestarse, desde su potencial poético y político, y tejer una red de relaciones significativas a su alrededor.
Hacer Algo (2013) contó con la participación de importantes invitados internacionales como Suely Rolnik (Brasil), Ana Longoni (Argentina), Sandra Calvo (México), Daniel Vázquez (España) y Ariane Denault (Canadá); e invitados nacionales como Rolf Abderhalden (Mapa Teatro), Claudia Girón, María Buenaventura y Jaime Barragán, entre otros.
 
HACER ALGO 2015
La segunda versión de Hacer Algo, otra vez: Arte, Desobediencia y Espacio Público (2015), pretende darle continuidad a los procesos ya adelantados, intensificando el trabajo en laboratorios de creación artística a partir de tres ejes de exploración interdisciplinar:
Arqueologías del cuerpo.
Tecnologías de lo insurgente.
Ciudad y Culturas.
De esta manera, Hacer Algo quiere trazar rutas de acción que posibiliten el trabajo desde el cuerpo, la generación de espacios de encuentro y de zonas de cooperación, y el énfasis en el potencial de los procesos de creación artística en las esferas de lo social y de lo político. 
Nuestros invitados para esta versión son Andre Mésquita (Brasil), Cecilia Vicuña (Chile), Ariane Denault (Canadá), José Alejandro Restrepo, Fernando Escobar, Leonel Vásquez, William López, Andres García La Rota y Juliana Atuesta (Colombia).
Hacer Algo (2015) convoca a los interesados en participar, para que se inscriban en alguna de sus dos modalidades.
CRONOGRAMA Y ESPACIOS
 
Sesión Magistral I – Apertura
Cecilia Vicuña.(Chile)
Fecha: Viernes 20 de Febrero.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Auditorio.
Laboratorio I – Arqueologías del Cuerpo
Ariane Denault.(Canadá)
Primera Sesión.
Fecha: Sábado 21 de Febrero.
Hora: 8 am – 1 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio I – Arqueologías del Cuerpo
Segunda Sesión.
Fecha: Miércoles 25 de Febrero.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio I – Arqueologías del Cuerpo
Tercera Sesión.
Fecha: Sábado 28 de Febrero.
Hora: 8 am – 1 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Conversatorio I – Arqueologías del Cuerpo
Ariane Denault (Canadá) 
Juliana Atuesta.(Colombia)
Fecha: Viernes 27 de Febrero.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Sesión Magistral II – Intermedio
José Alejandro Restrepo (Colombia).
Fecha: Miércoles 4 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Auditorio.
Laboratorio II – Tecnologías de lo insurgente
Leonel Vásquez.(Colombia)
Primera Sesión.
Fecha: Viernes 6 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio II – Tecnologías de lo insurgente
Segunda Sesión.
Fecha: Sábado 7 de Marzo.
Hora: 8 am – 1 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio II – Tecnologías de lo insurgente
Tercera Sesión.
Fecha: Viernes 13 de Marzo.
Hora 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Conversatorio II – Tecnologías de lo Insurgente
Leonel Vásquez – Andrés García La Rota.(Colombia)
Fecha: Miércoles 11 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio III – Ciudad y Culturas
Fernando Escobar.(Colombia)
Primera Sesión.
(A cargo del Equipo Coordinador).
Fecha: Sábado 14 de Marzo.
Hora: 8 am – 1 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio III – Ciudad y Culturas
Segunda Sesión.
Fecha: Miércoles 18 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio III – Ciudad y Culturas
Tercera Sesión.
Fecha: Sábado 21 de Marzo.
Hora: 8 am – 1 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Laboratorio III – Ciudad y Culturas
Cuarta Sesión.
Fecha: Miércoles 25 de Marzo.
Hora 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Conversatorio III – Ciudad y Culturas
Fernando Escobar  William López.(Colombia)
Fecha: Viernes 20 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Tres Salas Múltiples o Parqueadero.
Sesión Magistral III – Cierre
André Mesquita. (Brasil)
Fecha: Viernes 27 de Marzo.
Hora: 5-8 pm.
Lugar: Auditorio.
Muestra Final
Fecha: Sábado 28 de Marzo.
Hora: 9-1 y 3-7 pm.
Lugar: Espacios Públicos (por definir).
INSCRIPCIONES: hasta el viernes 13 de febrero de 2015. Enviar un mensaje a laboratoriohaceralgo@gmail.com con la siguiente información:
Asistente. (Entrega de Certificado de Asistente: Sesiones Magistrales y Conversatorios). Nombres y apellidos, documento de identidad, entidad de la que hace parte (opcional), datos de contacto (e-mail, teléfono fijo y móvil).
Proponente. (Entrega de Certificado de Proponente: Sesiones Magistrales, Conversatorios y Laboratorios de Creación). Nombres y apellidos, documento de identidad, entidad de la que hace parte (opcional), datos de contacto (e-mail, tel. fijo y móvil), carta de motivación y/o propuesta (breve descripción, entre 350 y 500 palabras).
Adjunto encontrarán el cartel promocional con la programación oficial.

Nota: Hacer Algo no tiene costo alguno.

INVITADOS

Cecilia Vicuña

Poeta y artista chilena de larga trayectoria internacional, creadora de lo precario,una poética espacial realizada en la naturaleza, calles y museos como una forma de oír un antiguo silencio. Fundadora de la Tribu Noen Chile y de Artists for Democracyen Londres, ha creado múltiples instancias de encuentro, cursos y talleres en comunidades y universidades tales como Naropa University, Denver University, SUNY Purchase y la Universidad de Buenos Aires, entre otros. Su obra se difunde ampliamente en Estados Unidos, Europa y América Latina, en performances y publicaciones traducidas a varios idiomas. Recientemente hizo una gira de performances poéticos por cuatro países latinoamericanos junto al poeta Jerome Rothenberg. Ha exhibido su obra visual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, el Whitney American Museum of Art en Nueva York, y en el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) entre otros museos de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Vive en Nueva York desde l980. Sus libros incluyen: Palabrarmas, RIL Editores, Santiago 2005, I tu, Tse-tse, Buenos Aires, 2004, Instan, Kelsey St Press, 2002, El Templo, Situations, New York 2001, Cloud-Net, Art in General, New York, l999, UL, Four Mapuche Poets, edited by Cecilia Vicuña, LARP, l998.

André Mesquita

Magíster del departamento de Historia Social de la Universidad de São Paulo, donde sustentó en 2008 la disertación Insurgencias poéticas: arte activista y acción colectiva (1990-2000). En este proyecto investigó las relaciones entre colectivos de arte y activismo contemporáneo a través de grupos residentes en Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Australia y Brasil. Actualmente es estudiante de doctorado en el mismo departamento con una investigación sobre mapas y diagramas disidentes, que indaga sobre las obras de diferentes artistas y colectivos de arte activista que producen cartografías sobre el capitalismo contemporáneo. Desde el año 2009 se vincula a la Red Conceptualismo del Sur. Es integrante del colectivo Verdurada y participa de diversas iniciativas activistas relacionadas con prácticas de democracia directa, autogestión y movimientos sociales. Ha escrito artículos para la revista de artes visuales Errata, un proyecto de las gerencias de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.


José Alejandro Restrepo

Nació en junio de 1959 en París, Francia. Actualmente vive y trabaja en Santafé de Bogotá, Colombia. Su campo de acción abarca videos mono-canal, video-performance y video-instalación. Su actividad incluye la investigación y la docencia. Su trabajo es uno de los más consolidados en el arte contemporáneo nacional. Exhibe regularmente en Europa, América Latina y los Estados Unidos. La obra de Restrepo se ha presentado en diversas exposiciones personales, como Teofanías, Museo de Antioquia, Medellín (2008); TransHistorias: Mito y Memoria en la Obra de José Alejandro Restrepo, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá (2001);Musa Paradisíaca, Museo de Arte Moderno, Bogotá (1997); Anaconda, Aphone en Geneva, Switzerland (1993); y Terebra en el Museo de la Universidad Nacional de Bogotá- uno de los primeros video-instalaciones hecho en Colombia (1988). Su trabajo se ha presentado también en varias exposiciones colectivas, incluso Arte y Violencia en Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá (1999); The Sense of Place, Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1998); Tempo en el Museum of Modern Art Queens, New York (2002); Botánica Política, Santa Montcada, Fundación la Caixa in Barcelona (2004) y Cantos/Cuentos Colombianos: Contemporary Colombian Art en el Daros-Latinamerica, Zurich (2004). Se ha participado en varios conferencias internacionales, incluso la 52a Biennale de Venice (2007), la Biennial de Havana (1994, 2000), la 23a Biennial de Sao Paulo (1996), y la Bienal de Cuenca, Ecuador, en que su trabajo recibió el premio biennial. En 1995 el artista ganó el VII Salón Regional de Artistas, Corferias, Zona 7, Santafé de Bogota, Colombia.

Ariane Denault-Lauzier

Nac en Montreal (Quebec, Canadá), hizo una maestría en Estudios Internacionales en la que enfocó su atención en los procesos de desarrollo social en América Latina; posteriormente estudió en Brasil las técnicas del Teatro del Oprimido de Augusto Boal. Ha llevado a cabo proyectos de teatro comunitario con niños, adolescentes y jóvenes en varios países de Latinoamérica como México, Brasil y Perú. En este último país trabajó con adolescentes, jóvenes y mujeres adultas para, entre otras cosas, combatir la violencia en la escuela, comprender la sexualidad y evitar la violencia de género. Actualmente vive y trabaja en Colombia. Exploradora del TO desde varios años, fue la instigadora del “Primer Taller de teatro del Oprimido” que se desarrollo en Lima en enero 2011, en el cual participó activamente. Fascinada de esa metodología, participó en varios talleres y laboratorios en Sao Paulo y Rio, explorando diferentes técnicas del TO (teatro imagen, teatro forum, arco iris del deseo, teatro periodístico).

Leonel Vásquez

Artista colombiano (1981), terminó sus estudios de Maestría en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia. Desarrolla su propuesta de creación desde el hacer y pensar con sonido, materializado en esculturas, instalaciones, acciones y vídeos. Su trabajo artístico se ha concentrado en una continua exploración de los estados de tensión entre los cuerpo y sus voces, las arquitecturas y sus acontecimientos, principales componentes de reflexión y materias moldeables de su obra. Sus intereses de investigación creación están marcados por una intencionalidad de trabajo con la irrupción de las ausencias, las cuales han dado forma a construcciones plásticas temporales, que permiten la experiencia de la fragilidad, la indecibilidad, el vacío. Ha mostrado su obra en diferentes escenarios asociados con la plástica y el arte sonoro como el Colon Electrónico Ciclo Eventos Visuales Sonoros Contemporáneos (2003), las exposiciones de arte sonoro colombiano Sonare (Mambo 2010) y Densidades (U. Andes 2011), en ferias de arte ARTBO (2006), LaOtra(2007), Tectónico (2009) y en galerías publicas y privadas Galería Santa fe (2006), Galería el Nogal (2010), L.A Galería(2010), Diapasón Gallery(2010). Ha sido reconocido por su trabajo artístico recibiendo premios en la V Bienal Asab 2011 Material y Pensamiento Sonoro en el II y IV Salón de Egresados ASAB (Universidad Distrital F.J.C), reconocimiento por sus logros académicos: menciones de honor en la tesis de grado Muertes Vivas (MAPV de la Universidad Nacional de Colombia); Recibió Grado de honor con su trabajo de Tesis de pregrado Arquitectura sonora (Universidad Distrital F.J.C). Desde hace años trabaja como docente universitario e investigador en el componente de artes del tiempo y taller multimedial en la Universidad de los Andes y la Universidad del Tolima, es coordinador del proyecto Coello y Combeima, un espacio de reflexión experimentación y creación sonora entorno al territorio del Tolima y su fuerte tradición musical, dentro del programa de Laboratorios de Investigación Creación del Ministerio de Cultura de Colombia.

Fernando Escobar

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y especialista en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana. En la actualidad adelanta estudios de maestría en Geografía Humana en El Colegio de Michoacán AC. Desde 1994 ha exhibido su trabajo artístico en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, y ha recibido por él varios premios y reconocimientos. Desde 1999 se viene desempeñando como profesor en las facultades de artes de diferentes universidades de Bogotá. Ha participado en distintos proyectos curatoriales, entre los que se encuentran: la VIII Bienal de Arte del Museo de Arte Moderno de Bogotá, «Transmisiones» en el XII Salón Regional de Artistas zona centro y, en la actualidad, «ExSitu/InSitu. Moravia, prácticas artísticas en comunidad».

Andrés García La Rota

Artista visual, docente de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia, profesor de medios de la Pontificia Universidad Javeriana y de la universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, cofundador y organizador del festival de artes mediáticas Experimenta Colombia. Actualmente es coordinador del proyecto media lab Plataforma Bogota Laboratorio Interactivo de Arte Ciencia y Tecnología.  Vive y trabaja en Colombia donde ha realizado obras en el marco de la fotografía, el video y la video-instalación; soportes en que ha desarrollado gran parte de sus trabajos. Entre sus últimas exposiciones están: imaginario invisible en loeildoodaaq Rene Francia (2013)cabeza de pájaro (2010) en la muestra horizontes y en la galería Lennox en Toronto – Canadá (2009); magdalena 1928 (2009) en la bienal de Bogotá en el Museo de Arte Moderno, La gran obsesión (2008) en el Museo Nacional Bogotá; y Estado/medio (2007) luces de San Servolo en la Isla de San Servolo – Italia. (muestra paralela a la Bienal de Venecia). Merecedor de premios como la Beca Nacional de Creación (artes visuales) otorgado por el ministerio de cultura de Colombia, ganador de los laboratorios de creación (el parqueadero) concedido por el banco de la República. Curador de: Variaciones sobre el purgatorio de José Alejandro Restrepo (2011). La Muerte de Videoman de Fernando Llanos 2011. Experimenta Colombia: Comunidad y Comunismo”, La Internacional Errorista, Tech Mex, Laboratorio Interdisciplinar para las Artes LIA 2009. Kuang Yu, Eugenia Calvo, Fernando Llanos, Galería Santafé 2008.llamada en espera, Eder SantosGalería Santafé (2008). Muestra “Transferencias” “Potencias in potencias José Alejandro Restrepo, Luis Ospina, Gilles Charalambos, Mario Opazo entre otros, BLAA (2005). Janauba, Eder Santos, Museo de Arte Moderno de Bogotá (2003).

William López

Literato, comunicador social y magíster en historia y teoría del arte. Fue catedrático del Departamento de Artes de la Universidad de los Andes (Bogotá) y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá). Desde 1993 y hasta el año 2000, trabajó en el área educativa del Museo de Arte del Banco de la República de Colombia (Bogotá), y desde el año 2000 hasta el 2002, dirigió la División Educativa y Cultural del Museo Nacional de Colombia (Bogotá); más recientemente, fue director del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia (2006 – 2007). En esta misma institución, entre el año 2003 y hasta el 2006, coordinó el grupo gestor de la Maestría en Museología y Gestión del Patrimonio Cultural, siendo su primer director, entre el 2006 y el 2008. Desde esta instancia, propuso la conformación de la Red Latinoamericana de Museos y Patrimonio Cultural Universitarios. En la actualidad, es profesor asistente del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), y coordina el diseño académico y organización de la II Cátedra Latinoamericana de Museología y Gestión del Patrimonio Cultural: memoria, museo y ciudadanía en tiempos de conflicto.

Juliana Atuesta

Bailarina graduada de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, historiadora de la Universidad de los Andes y magíster en coreografía de la escuela de artes ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (Holanda). Juliana es fundadora y directora del proyecto social en educación artística Danza Contexto. Actualmente es directora artística del “Festival Universitario de Danza Contemporánea” y hace parte del colectivo la Perfor(m)adora y del grupo de investigación y creación “Huellas y Tejidos”, grupo ganador de la beca Cuerpo y Memoria otorgada por el Ministerio de Cultura en el 2011 y de la beca de creación en danza IDARTES 2012. Su producción coreográfica ha sido presentada en diferentes ciudades de Colombia, Alemania, Austria y Holanda. Como dramaturga ha participado con compañías como Zweite Liga, uniT (Austria) y Theater Arbeit Duisburg (Alemania). Ha sido invitada como coreógrafa a participar en festivales como Ruhrort Festival 2010 (Duisburg, Alemania), Siraex (Klasterec, Rep. Checa), Steirischer Herbst Festival (Graz, Austria), entre otros. Ha participado como artista residente en ArtEZ Hoogeschool voor de Kunsten (2009 y 2010 Arnhem, Holanda) y Atelier Rondo (2011 Graz, Austria). Es docente en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, en la Academia de Artes Guerrero y en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Dirige el grupo institucional de danza contemporánea de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, galardonado en el 16vo Festival de Danza Contemporánea con la obra “Intentando pegar letras con saliva…”.

 

Presentación y análisis del Informe de Comisión Histórica del Conflicto y sus Víctimas en Colombia.

Presentación y análisis de las relatorías del Informe presentado por la Comisión Histórica del Conflicto y sus Víctimas en Colombia creada en el marco de los Diálogos de Paz en La Habana, Cuba.
Con la presentación de: Víctor Moncayo – Relator de la Comisión Histórica del Conflicto Armado y sus Víctimas en Colombia. En el análisis: Sergio De Zubiría (Comisión Histórica del Conflicto Armado y sus Víctimas en Colombia), Camilo González Posso (Coordinador del CMPR) y Fernando Ramírez (Corporación Arco Iris). Con la moderación de: Jefferson Jaramillo – Dir. Departamento de Sociología de la Universidad Javeriana – Red de Estudios en Memoria.

Silvia Duzán: 25 años de impunidad

Con motivo de la conmemoración de los 25 años del asesinato de Silvia Duzán, la Fundación para la Libertad de Prensa, la Federación Colombia de Periodistas, el Círculo de Periodistas de Bogotá, la Unidad Nacional de Atención a Víctimas, y el Centro de Memoria Paz y Reconciliación realizaron el foro “Impunidad y libertad de prensa”. María Jimena Duzán hermana de Silva realizó un aporte de tierra al Memorial por la Vida en homenaje a Silvia Duzán. En las dos últimas décadas han sido asesinados en Colombia 143 periodistas, siete entre 2010 y 2015. Por estos atentados no hay condenas mientras campean las agresiones de todo tipo contra los trabajadores de los medios ¿Puede haber una prensa libre en medio de este panorama? En el foro participaron: María Jimena Duzán, Ignacio Gómez, Adriana Hurtado, Elker Buitrago y Jorge Cardona.

Promueve la memoria histórica y las memorias colectivas de la violencia política y las luchas sociales, así como de sus causas y consecuencias, como instrumento para la construcción de la paz y la democracia y la plena vigencia de los derechos humanos.